OEUVRE

L'ensemble du travail de Victoria Amadoz reflète l'évolution typique d'un artiste qui à l'origine explore, prend des risques, expérimente et qui commence plus tard la recherche de son thème, de ses canaux d'expression et de son propre style, qui devient un moteur de créativité.

Victoria a commencé à peindre des paysages dans lesquels elle cherchait de nouvelles optiques, en expérimentant avec le zoom de son imagination; peut-être influencée à cette époque par son amour naissant pour la photographie, elle peint des horizons, des berges, des auvents et des balustrades. Passionnée par l'exploration des maîtres de la peinture et, entre visites de musées et voyages de galeries, elle se met à réinterpréter certaines des œuvres de Klimt, Kandinsky, Modigliani, Georgia O'Keeffe... Une grande influence sur son langage pictural a été l'une des expositions du peintre Julián Schnabel (Tabacalera - San Sebastián 2007). À partir de ce moment, Victoria a commencé à incorporer des fragments de faïence superposés stratégiquement dans ses toiles.

Actuellement, Victoria utilise des techniques mixtes, de l'acrylique ou de l'huile de manière interchangeable; sa ligne est ferme et large. La couleur est son élément, son défi et son obsession. L'inspiration du fauvisme, c'est le moyen de combiner les jeux de couleurs pour obtenir l'effet et la texture imaginée, ainsi que les formes synthétisées qui transmettent et capturent les teintes impressionnistes et enveloppent l'atmosphère du tableau.

Ses toiles capturent une palette de couleurs vives et énergiques en mouvement continu. Son thème est varié. Figuratif: inspiré de photographies prises par elle et/ou de scènes de son environnement quotidien, de sa famille et de ses amis. Abstrait: expressionniste, en montrant des géométries équilibrées.

L'artiste cherche à créer un lien affectif et sensoriel avec l'œuvre.